Что значит ТВ в аниме

Наверное, почти каждый поклонник японской анимации хоть раз в жизни слышал, когда аниме называли мультиками. Но как объяснить людям, что любая рисованная анимация не всегда является мультфильмом?

Специально для вас подготовили статью, в которой наглядно обозначено каждое отличие между аниме и мультипликацией.

Что такое аниме

Слово “аниме” произошло от английского слова “animation”. Но японцам из-за своих речевых особенностей было трудно каждый раз выговаривать это длинное иностранное слово, поэтому они заменили его более коротким вариантом “аниме”. Но японская анимация пришла к такому названию не сразу.

История названия

История японской анимации берет свое начало еще в 1917 году, когда на свет вышел первый официальный анимационный фильм Дэкотэна Симокавы – «Новый альбом набросков». Показ фильма положил начало развитию аниме.

Подробнее об истории аниме можно прочитать в статье “ Самое первое аниме в мире ”.

В 1930-м году японскую анимацию именовали словом “рисунок”. Причина такого обозначения заключается в том, что аниматоры, создавая фильмы, использовали технологию рисованной мультипликации.

АНИМЕ СЛЕНГ-ТЕРМИНЫ КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ АНИМЕШНИК (аниме слова и фразы для начинающих)

Затем 40-е годы появилось новое наименование анимации – “движущиеся картинки”. Это определение появилось в 1941 году благодаря знаменитому аниматору Кэндзо Масаока.

С 1950-е по 1970-е годы, когда стало появляться все больше аниме-студий выпущенные анимационные фильмы так и стали называть “анимационными фильмами”. Еще был и второй вариант названия анимации в этот период – мультфильмы. Отметим, что оба названия использовались, когда речь шла именно о короткометражных и полнометражных анимационных фильмах. Аниме-сериалы, что транслировались по телевидению, называли ТВ-мангой. Это название сохранилось и до наших дней, но только в речи старшего поколения.

Современное название японской анимации стало использоваться после середины 70-х годов. Популяризация термина “аниме” произошла благодаря следующим трем ключевым событиям в Японии:

1. появление студии Nippon Animation в 1975 году,
2. выпуск аниме-журнала Animage в 1978 году,
3. проведение первого Международного анимационного фестиваля в Хиросиме в 1895 году.

Этапы создания аниме

Производство аниме – это трудоемкий и дорогой процесс. Перед тем, как будущая картина будет транслироваться по японскому ТВ или идти в кинотеатрах страны, она проходит три основных этапа.

Первый этап – планирование. Студия или режиссер ищет будущую идею. Обычно она берется уже из готовых материалов, а именно из манги, игр, ранобэ, реже – из художественных произведений, поэтому в итоге зрителю будет представлена адаптация первоисточника.

Затем сотрудники студии связываются с автором произведения, чтобы договориться об экранизации. Когда идея утверждена, то режиссер набирает команду именитых профессионалов, чтобы в будущем картина стала успешной и прибыльной. Не будем забывать, что режиссер – это в первую очередь бизнесмен, а потом уже творец. Во время планирования подготавливается сценарий и делаются наброски будущих героев истории.

ТЕЛЕВИДЕНИЕ РАССКАЗАЛО ПРО АНИМЕ И ХАЦУНЕ МИКУ

Второй этап – производство. Эта стадия делится на несколько дополнительных этапов, за которые отвечают разные отделы. Во время работы над полнометражным или короткометражным фильмом режиссер самостоятельно занимается раскадровкой анимации. В случаях, когда идет работа над целым аниме-сериалом, то эта задача перекладывается на плечи отдельных художников.

Режиссер только направляет команды и проверяет готовый результат. В это же время рисуется композиция . После того, как она была утверждена режиссером, композиция уходит в работу аниматорам и фоновым художникам.

Третий этап – пост-производство (пост-продакшн). Когда все необходимые элементы (персонажей и фонов, раскадровки и композиции) готовы, то аниматоры их группируют. Затем добавляются звуковые эффекты и озвучка персонажей. Эпизод или фильм еще раз проходит проверку и редактируется. Конечный результат выходит на экранах телевизоров или кинотеатров.

Особенности аниме

Обычно японская анимация придерживается техники рисованной мультипликации, но в последнее время некоторые режиссеры стали прибегать к использованию CGI-графики. Как в прошлом, так и в настоящем очень редко аниматоры прибегают к использованию кукольной техники.

Дизайн персонажей аниме разнообразен: художники не боятся использовать неестественные цвета во внешности героев, так, например, в разных аниме-сериалах персонажи с розовым или белым цветом волос воспринимаются положительно. Кроме того, цвета, которые встречаются в дизайне героев, нередко имеют свою символику, например, желтый цвет говорит об энергичности и жизнерадостности персонажа.

Еще одна бросающаяся особенность во внешности персонажей – большие глаза. Такой стиль рисования берет свое начало еще с работ Осаму Тэдзуки, который был вдохновлен работами Диснея. Изображению глаз уделяется большое количество внимания и ресурсов, так как они – главный элемент, повествующий о жизни, характере, чувствах и эмоциях персонажа. Немаловажно отметить, что именно глаза становятся отображением уникальных способностей героев.

Сюжет аниме может быть разнообразным и затрагивать разные темы, так, история может повествовать как о веселых буднях старшеклассников, так и о жизни людей, ставших жертвами катастроф. В связи с этим становится ясно, что японская анимация рассчитана на разную целевую аудиторию. Не зря каждый тайтл сопровождается определенными гендерно-возрастными жанрами .

Музыка – один из главных элементов в аниме. Она задает необходимое настроение, позволяющее зрителю сильнее углубиться в историю. Саундтреки пишут знаменитые композиторы, а опенинги и эндинги исполняют популярные группы и соло-артисты.

Что такое мультфильм

Слово “мультфильм”, или мультипликационный фильм, произошло от слияния латинского и английского слов, а именно от “multiplicatio” — умножение и “film” — плёнка.

Мультфильмом называется киносъемка отдельных рисунков, в которых запечатлены моменты каждого движения, впоследствии воспроизводящих иллюзию движения предметов.

Искусство анимации стало развиваться благодаря таким приборам как фенакистископ и стробоскоп, которые были изобретены в первой половине 19-го века.

Днем рождения мультипликации считается 30 августа 1877 года, когда Эмиль Рейно запатентовал свое изобретение – праксиноскоп. Спустя 15 лет Рейно продемонстрировал первую графическую ленту, используя свое недавнее изобретение – “оптический театр”. В 1898 году Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный мультфильм “Цирк лилипутов”.

Спустя два года Блэктон выпустил еще один мультик под названием «Очарованный рисунок». В начале 20 века начались активные эксперименты художников и режиссеров над созданием мультфильмов как в США, так и в России. Уже в 1928 году Уолт Дисней создал символ “Walt Disney Studio” и американской культуры – Микки Мауса.

В 1932 году мультипликатор выпустил первый цветной мультфильм – “Цветы и деревья”. Позднее, в 1940 году, Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали работу над мультсериалом “Том и Джерри”. В это время стало понятно, что американские аниматоры шагнули далеко вперед в развитии мультипликации.

Виды мультипликации

Для создания мультфильмов могут использоваться разные технологии. Только посмотрев на кадр из фильма можно сразу определить вид мультипликации. На данный момент выделяют пять основных видов анимации:

• Рисованная мультипликация , возникшая еще в конце 19 века, до сих пор остается актуальной. С ней довольно просто работать, поэтому именно такой вид анимации положил начало становлению новому виду киноискусства.

• Кукольная мультипликация появилась почти в одно время с рисованной анимацией. Отличительная особенность таких мультиков заключается в том, что для ее создания используются куклы или иные предметы. Воспроизведение каждого сфотографированного кадра создает иллюзию движения предметов.

• Пластилиновая мультипликация возникла в начале 20 века. Принцип создания пластилинового мультфильма не отличается от кукольного: каждый кадр фотографируется отдельно, а затем все полученные снимки воспроизводятся.

• Песочная анимация появилась благодаря картине Кэролин Лиф “Песок, или Петя и Волк”. Она была продемонстрирована в 1969 году. Для такого вида анимации используется сыпучий материал, на котором вырисовываются сюжеты. Главное отличие этого направления от других заключается в том, что оно используется не только для создания мультфильмов, но и в шоу-номерах для живого зала.

• Компьютерная анимация берет свое начало еще в 60-х годах прошлого столетия. Для такого вида анимации характерно то, что будущая картина создается при помощи компьютера. Очень часто аниматоры прибегают к использованию трехмерной графики, или “CGI-графики”. Такой вид анимации используется не только в мультипликации, но и в играх и фильмах.

Разница между аниме и мультиком

Несмотря на то, что для создания аниме и мультиков используются похожие технологии, они все же значительно отличаются. В нижеприведенной таблице вы можете более подробно ознакомиться с отличительными чертами жанров.

Мультфильм

Аниме

Дата создания

30 августа 1877 год

1 января 1917 год

Вид анимации

• Рисованная,
• Кукольная,
• Пластилиновая,
• Песочная,
• Компьютерная (популярностью пользуется – “CGI-графика”).

В большинстве случаев – рисованная анимация, реже – компьютерная и кукольная.

Целевая аудитория

Обычно семьи с детьми.

Для взрослых отдельно создаются мультсериалы.

Люди всех возрастов.

Сюжет

В середине 20 века делались мультики по мотивам сказок.

В наше время для создания мультфильма создается оригинальный сценарий.

Обычно аниме представляет собой экранизациюадаптацию манги, ранобэ, игр или художественной литературе и пр.

Довольно редко – создается по оригинальному сценарию.

Популярные темы и затрагиваемые проблемы

Темы добра и зла, дружбы, любви, семья и т.п.

Проблемы дискриминации и общественного неприятия.

Затрагиваются темы морали и психологии человека в разных ситуациях. Актуальны темы поиска своего призвания, детских мечт и взрослой реальности. Нередка тема человека и сил природы.

Символизм

Обилие символизма. Многих элементы картины наделены им.

Основные герои

Люди, животные, сказочные и мифические существа, неодушевленные предметы.

Чаще всего – люди, представители сверхъестественных существ в человеческом облике; реже – животные.

Отличительные внешние черты персонажей

• Человеческая внешность сочетает в себе реалистичные и гипертрофированные черты.
• Прически и цвета волос тоже реалистичны.
• До 2000-х годов персонажам Дисней были присущи большие глаза и аккуратный нос.
• Облик животных антропоморфен (герои носят одежду, иногда имеют макияж, передвигаются на двух ногах).

• Большие глаза.
• Аккуратные носы.
• Тонкие губы.
• Ярко выраженная мимика.
• Яркие и цветные волосы.
• Разнообразные прически.
• Стройные тела.

Источник: imba.shop

Что такое аниме?

Аниме – это японская анимация. Слово происходит от английского «animation» (в переводе – «анимация»), но на японском оно читается достаточно сложно, поэтому сокращено до «anime».

Японская анимация, в отличие от мультипликации других стран, рассчитана в основном на подростковую и взрослую аудиторию. Скорее всего, именно из-за этого аниме обрело высокую популярность во всём мире. Серьёзные темы и проблемы раскрываются забавными мультяшными персонажами со своеобразной отрисовкой.

Чаще всего сюжет аниме берётся из манги, т.е. японских комиксов, а также из ранобэ (лайт-новел) или даже из компьютерных игр. Как правило, при создании аниме сохраняется графический стиль оригинала.

У некоторых людей при просмотре одного единственного аниме складывается о нём однобокое впечатление, и человек готов охарактеризовать всю японскую анимацию. Но в реальности это крайне сложно, так как аниме состоит из огромного количества жанров.

Делят аниме:

• По целевой аудитории, то есть для кого снято произведение (дети, юноши, девушки, мужчины, женщины).
• По стилям повествования (комедии, драма, триллер, романтика и т.д.)
• По антуражу и технологиям (кибербанк, меха, школьная история, фентези, стимпанк и т.п.)
• По психологии и отношениям между персонажами (сэнтай, гарем, спокон и т.д.)

И так далее… Как Вы понимаете, аниме – это не жанр, а самостоятельная отрасль, как, например, кинематограф. Кому-то не нравятся боевики, кому-то – арт-хаус, а кому-то – пошлые молодёжные комедии. Но никто из этих людей не говорит, что ему не нравится кинематограф в целом. С аниме всё сложнее – у него есть самые настоящие хейтеры, большинство из которых, правда, никогда аниме и не смотрело.

Если говорить о графике, то выделяют следующие особенности:

• Схематичное изображение носов и ртов.
• Прорисовка характера героя прямо в его внешности за счёт особенных её атрибутов.
• Большие глаза.
• Максимально понятное изображение эмоций, включая даже дополнительные графические символы и нереалистичное изменение внешнего вида персонажа.

Аниме представлено как в виде полнометражных мультфильмов, так и в виде сериалов. Встречаются также и компьютерные игры с похожей отрисовкой. Стиль узнать не очень сложно…

Некоторые высокорейтинговые аниме:

Унесённые призраками, 2001 год. Кинопоиск — 8.4 (46 место в топ-250 лучших произведений)

Ходячий замок, 2004 год. Кинопоиск — 8.3 (101 место)

Тетрадь смерти, 2006-2007.

Мастера Меча Онлайн, 2012-2019

Стальной алхимик / Цельнометаллический алхимик

Аниме может нравиться или не нравиться. Но ненавидеть японскую мультипликацию априори довольно глупо…

Источник: proslo.ru

Аниме

Слова «анимация» и «мультипликация» всем хорошо знакомы и понятны: это технология, позволяющая придать неподвижным предметам иллюзию движения. Почему же подобная японская технология имеет особое название — «аниме»?

Что такое «аниме»?

В самой Японии сокращенным термином «аниме» (アニメ) называют все анимационные фильмы (アニメーション), независимо от страны происхождения. Вне Японии этим термином обозначают только мультипликационные фильмы японского производства, уже этим подчеркивая их своеобразие.

В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран?

Отличий немного, но они существенные. Аниме — анимация рассчитанная на широкую аудиторию, а не только на детей. Любой человек всех возрастных категорий может найти красочные фильмы на свой вкус и на соответствие своим запросам. Аниме имеют характерную выразительную обрисовку персонажей и окружающей их среды, характерный способ передачи движения.

Зачастую аниме имеют главную музыкальную тему или главную песню, за исполнение которой борются известные поп- и рок-исполнители: попасть в фильм означает приобрести популярность. И наконец, аниме основаны на манге — нескончаемых источниках вдохновения для японских мастеров аниме. Так же как и манга аниме могут продолжаться бесконечно долгими сериями, что затягивает читателя и зрителя, с нетерпением ждущих новых выпусков. Аниме способствует общению поклонников того или иного жанра, желающих выразить свое мнение.

К мировой славе — через трудности

Первые японские аниме, так же как и японская киноиндустрия в целом, появились в начале XX века в виде фильмов, где картинка рисовалась мелом на доске, снималась на пленку, затем стиралась, уступая место другим изображениям и действиям. Это было время немого кино, не озвучивались и аниме. Первоначально они имели коммерческую или пропагандистскую направленность, нацеленных на продвижение товаров или защиту государственных интересов. Во время катастрофического землетрясения 1923 года в Японии и во время второй мировой войны многие ролики с первыми аниме были безвозвратно утеряны.

Настоящая история аниме начинается после второй мировой войны, в 1960-е годы, когда были построены киностудии. Одна из них — Mushi Production, основанная известным манга-га (мастером манга) Осаму Тедзуки, под его руководством и при его участии выпустила первые аниме, которые стали всемирно известными: «Astro Boy» («Могучий Атом»), «Черный Джек», первый японский цветной анимационный фильм «Император джунглей». «Могучий Атом» — фантастический сериал о приключениях и взрослении смелого и находчивого мальчика-робота по имени Атом — был впервые показан по телевидению в 1963 года и имел необыкновенный успех. Жанр фильма был определен как сёнэн-аниме (фильмы для мальчиков). Началось триумфальное шествие японских аниме по всему миру.

На чьи интересы рассчитаны аниме

Многочисленные жанры и поджанры аниме рассчитаны на самую разнообразную публику: помимо сёнэн-аниме, есть фильмы для девочек (сёдзё-аниме) , свою аудиторию имеют фильмы для маленьких детей и подростков, для молодежи и для взрослых людей. Тематика аниме сочетает научную и сказочную фантастику, спорт, криминальную драму, исторические легенды, пародию и комедию. Серийность выпусков с единой, сквозной сюжетной линией и множеством персонажей, с выразительными картинками и неожиданными поворотами в повествовании увеличивает число поклонников всех возрастов, с нетерпением ждущих следующих серий.

Какие аниме считаются самыми популярными

Рейтинговые списки аниме зависят от предпочтений поклонников того или иного жанра и поэтому могут отличаться друг от друга. Для примера можно привести следующие аниме.

Аниме: «Унесенные призраками»

«Унесенные призраками» — первый в истории иностранный анимационный фильм, получивший престижную премию Оскара. Фильм рассказывает о девочке Тихиро, которая попадает в мир призраков, ее родителей превращают в свиней, и ей приходится пройти трудный путь, прежде чем она найдет обратный путь домой.

Аниме: «Принцесса Мононоке»

«Принцесса Мононоке» — работа еще одного признанного мастера аниме Хаяо Миядзаки. По сюжету фильма юный принц Аситаки навлекает на себя смертельное проклятие, убив демонического кабана, и для снятия проклятия отправляется в путешествие. Попав в удивительную страну, где люди воюют с духами лесов, он присоединяется к их борьбе, помогая этим прекрасной принцессе Мононоке.

Аниме: «Твое имя»

«Твое имя» — романтическая история о девушке из провинции и юноше из Токио, которых связали общие сны, получила один из самых высоких рейтингов в истории.

Аниме: «Восхождение Героя Щита»

«Восхождение Героя Щита» определен как самый популярный фильм начала 2019 года. Жанр — фэнтези; герои — обычные парни, которые попали в другую реальность и им предстоит отражать нашествие Волн Апокалипсиса, желающих уничтожить все живое. Главный герой, в реальной жизни неудачник, в иной реальности получает право носить Священное Оружие, которое может помочь только при обороне и неэффективно при атаке. Для увеличения действенности оружия герою приходится преодолевать много трудностей и самосовершенствоваться.

Феномен аниме

Японии, с ее островным географическим положением и политикой изоляции в течение нескольких веков, самой судьбой предназначено быть особенной страной, что проявляется, в частности, в литературе и искусстве. Японские анимационные фильмы, основанные зачастую на манге, отражают своеобразные традиции и обычаи народа, что не может не вызвать интерес у любого зрителя. Аниме можно назвать международным языком, который с помощью визуальных средств делает Японию ближе и понятнее для всех.

Многие аниме являются фильмами с полноценной линией сюжета, где затрагиваются проблемы, волнующие многих: последствия второй мировой войны, взаимоотношения между разными поколениями, жизненные трудности, романтические отношения, проблемы экологии, морали и этики. Фантастический мир аниме ставит вопросы, которые человечеству придется решать в ближайшем будущем.

Кроме того, японцы очень умело продвигают свою продукцию с помощью рекламы: изображения персонажей или названия аниме можно найти в средствах массовой информации и на различных товарах. Немало этому способствует и движение «косплей» (производное слово от «costume play» — костюмированная игра), когда поклонники того или иного аниме переодеваются в одежду любимого персонажа, стараются походить на него внешне, но главное, пытаются соответствовать ему в душе.

Мир аниме настолько многообразен, что трудно подвести его под какое-то одно определение. Лучше посмотреть, и самому составить свое мнение. Тем более что удовольствие получите большое.

Источник: swan-swan.ru