Разница между режиссером и продюсером заключается в том, что режиссер играет важную роль в творческом видении фильма, тогда как продюсер занимается финансами, распространением, производством и маркетингом фильма.
Режиссер против продюсера
Фильм состоит из большого количества актеров и съемочной группы, которые возглавляются двумя важными авторитетами, известными нам как режиссер и продюсер. Режиссер — это человек, у которого в руках магия, заклинание, придающее фильму завораживающий вид, или, другими словами, тот, кто отвечает за визуальные эффекты фильма и создает сцены, которые могут привлечь аудиторию.
С другой стороны, продюсер — это тот, кто занимается дополнительной детализацией офсета, которая может включать финансирование, производство фильма и, более того, распространение или рекламу фильма. Режиссера и продюсеров можно считать двумя лидерами, ведущими фильм за кадром. Например, в школьной пьесе, где директор школы предоставляет ученикам сцену, аудиторию, материалы и т. Д. и учитель назначается, чтобы заставить учеников практиковаться и управлять всеми визуальными эффектами игры, будь то вход или выход, кульминация или конец, забавный или серьезный сценарий, учитель умудряется работать с учениками, чтобы дать жизнь их играть. Здесь директор — продюсер, а учитель — продюсер.
1.1 Кто такой режиссёр: его задачи и функции
Сравнительная таблица
| Директор | Режиссер |
| Визуальные эффекты для сцены создает режиссер. | Тот, кто финансирует фильм / фильм / драму и т. Д., Является продюсером. |
| Отношение к множеству | |
| Режиссер связан со съемочной площадкой таким образом, что создание образа на съемочной площадке, его декорирование и применение всего творческого потенциала для его создания — это ответственность режиссера. | Продюсер несет ответственность за финансирование всех усилий, приложенных режиссером для того, чтобы дать жизнь шоу. |
| Отношение к экрану | |
| Режиссер делает фильм культовым для зрителей, но остается закадровым персонажем. | Продюсер, хотя финансирует и рекламирует фильм, пока не появляется на экране. |
| Взаимодействие с экипажем | |
| Директор — это тот, кто занимается экипажем. Имеет дело с каждым человеком, и каждый работает по его указанию. | Производитель — это тот, кто несет ответственность только за оплату экипажа; всю проверку и баланс их выполнения направляет директор. |
| Взаимодействие с общественностью | |
| Режиссер имеет дело только с людьми на съемочной площадке. | Продюсер рекламирует свои работы и имеет прямое взаимодействие с публикой, время от времени известное как продвижение фильмов. |
| Основные обязанности | |
| Чтобы оживить сцены. Чтобы все казалось реальным. | Чтобы профинансировать все расходы на фильм и популяризацию фильма. |
Кто такой директор?
Режиссер — это тот, кто контролирует все, что видит публика, от декораций декораций до игры актеров. По своей работе они поддерживают тесную связь со всеми на съемочной площадке. Они усердно работают над тем, чтобы фильм выглядел так, как люди видят или только что вообразил сценарист.
ЧТО ТАКОЕ РЕЖИССУРА КИНО. Как строится работа режиссёра
Это похоже на волшебство в руках режиссера, которое они заклинают над декорациями и делают фильм / драму / акт потрясающими для зрителей. Режиссеры — это тот, кто заставляет публику безумно плакать или смеяться. Они много работали и должны были координировать свои действия с каждым человеком и контактировать со всеми вещами на съемочной площадке или связанными с ней.
В их обязанности входит надзор за освещением, декорированием и обновлением декораций для съемочной группы, изготовление карточек-подсказок на случай, если актеры не могут вспомнить диалоги, работа со звуковыми эффектами, выслушивание и решение проблем коллектива и актерского состава. В дополнение к этому, они должны следить за тем, чтобы история оставалась в нужном русле, и следить за тем, чтобы игра изображалась так, как задумано. Помимо всего этого, он также играет важную роль в пересмотре сценария, в привлечении совместимых актеров к сценарию и еще большему дизайну перепроизводства.
Кто такой продюсер?
Продюсер — это тот, кто отвечает за все на съемочной площадке, от выбора режиссера до найма съемочной группы и рекламы фильма. Они являются задней опорой фильма, гарантируя, что бюджет не превысит, а также сохранит качество. Они также являются финансовыми спонсорами фильма. Они возглавляют фильмы так, чтобы рекламировать свой фильм.
В дополнение к этому они также помогают в выборе актерского состава, а также могут присутствовать на репетиции. Им часто приходится оставаться на съемочной площадке на ночь, чтобы спектакль закончился вовремя. В их обязанности также входит поиск уникального спектакля, который они финансируют, проведение всех встреч с постановкой театра, выбор сценария спектакля,
Ключевые отличия
- Режиссер — это тот, кто оживляет сцены фильма, а за это платит продюсер.
- Режиссер старается держать пьесу в нужном русле, а продюсер — это тот, кто ищет уникальную пьесу и выбирает сценарий.
- Режиссер координирует свои действия с актерами и съемочной группой, а продюсер следит за тем, чтобы режиссер оставался хорошо скоординированным.
- Режиссер выбирает актерский состав в соответствии с требованиями сценария, а продюсер выбирает режиссера фильма.
- Режиссер напрямую работает над тем, что позволяет красиво передать пьесу, а продюсер ее финансирует.
- Режиссер управляет художественными аспектами, а весь проект возглавляет продюсер.
Продюсер и режиссер — две опоры успешной пьесы. Продюсер работает за съемочной площадкой, чтобы популяризировать фильм, а режиссер работает с актерами и съемочной группой, чтобы воплотить задуманный сценарий в реальность. Продюсер занимается юридическими и логистическими аспектами, а режиссер руководит процессом съемки и монтажа.
Источник: bystudin.ru
Режиссер
Режиссер — еще один профессионал, без которого не бывает настоящего телевидения. Именно режиссер задумывает и воплощает то, что в профессиональной среде называют «видеорядом», то есть все, что зритель увидит на экране.
Иногда особенно маленькие телекомпании обходятся без режиссеров, которых заменяют операторы монтажа («монтажеры»), или операторы, или сами журналисты — в зависимости от сложившейся практики. Однако настоящее профессиональное телевидение от труда режиссера отказаться не может. Режиссер телевидения, подобно кинорежиссеру, создает из разрозненных видеофрагментов готовое, гармоничное зрелище, придает ему динамику и драматизм, зрелищность, насыщает его образами. Иногда режиссер участвует только в монтаже, чаще всего он вместе с журналистом и продюсером разрабатывает идею материала (сюжета, программы или фильма), иногда его функции сложнее. Если журналист и режиссер, которые работают над материалом, понимают друг друга, то их творческие усилия приносят отличный результат, которым стоит гордиться.
Необходимость в работе режиссера объясняется тем, что телевидение имеет множество видов изображения, которые часто комбинируются одно с другим. В простейшем случае это титры или субтитры (титры в самом низу кадра), которые представляют человека на экране.
Современное телевидение использует множество эффектов, переходов между отдельными кадрами, множество типов «склеек» (способ соединения кадров), компьютерную графику, «хромакей» (вырезание цвета, знакомое по «зеленой комнате», в которой снимают фильмы, или «синему фону») и многое другое. Опытный режиссер не только безукоризненно владеет техникой соединения кадров, то есть монтажа, но и техникой объединения нескольких изображений в одно изображение (ком-поузинг). Все эти непростые манипуляции требуют особых знаний и особых навыков, и главное, особенного визуального мышления. Подобно композитору, который держит в голове готовое произведение, или скульптору, отсекающему все лишнее от мраморной глыбы, режиссер создает произведение для телеэкрана, удерживая в воображении его во всех деталях.
Источник: ozlib.com
Кто же такой режиссёр театрализованных представлений и праздников? В чем особенность профессии, и какие отличия от режиссуры драмы и кино?
Вятский колледж культуры
Зачастую абитуриенты и студенты, поступающие на специальность социально-культурная деятельность, не понимают, куда они пришли и чему их будут учить. Одни уверены, что из них будут готовить ведущих корпоративных банкетов и свадеб, другие считают, что детская анимация станет основной сферой их деятельности. И те, и другие заблуждаются.
Театр масс – это действительно театр со своим языком, терминологией, символами и приемами. А апогей нашего творчества вовсе не вечеринка, шоу-программа, а проведение олимпиады и крупнейших площадных праздников с использованием огромной массы участников. Попробуем разобраться.
Аттракционность, зрелищность, искусство представления – это сила нашей профессии. Возможно, многие режиссеры драмы вступят в дискуссию, потому что считают, что искусство переживания более эмоционально и сильнее воздействует на зрителя. И, да и нет. Все зависит от того, как грамотно это искусство использует режиссер.
Вспомните олимпийского мишку на Олимпиаде 80 в Москве – с одной стороны чисто технический процесс, а с другой стороны – какое сильнейшее эмоциональное воздействие это оказало на зрителя… В 2020 году в кировском драматическом театре проходил ежегодный студенческий бал, который был посвящен 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, в один из эпизодов, массовый герой из числа студентов Вятского колледжа культуры прямо на глазах у зрителя собрал из множества частей огромный немецкий танк – символ мощи врага, затем главные герои бросили в этот танк гранату и он взорвался, разлетаясь на части и оставляя после себя клубы дыма. Это тоже пример технического процесса и аттракционности – танк изготавливался из множества крупных табличек, большой катушки и «взорван» был с помощью кипятка и жидкого азота, но на зрителя этот аттракцион произвел ошеломляющий эффект.
Написание сценария. В отличие от режиссеров драмы «пьесы» для своих «спектаклей» режиссер театрализованных преставлений и праздников пишет сам, то есть режиссер, как правило, является и сценаристом в одном лице. Сценарий представления или праздника – произведение синтетическое. В нем присутствуют элементы драматургии, но в целом он тяготеет к произведениям эпическим.
Особенность построения конфликта. Помимо трех типов построения конфликта: герой-герой (напр. Отелло и Яго), герой-среда («Горе от ума»), герой-зрительный зал(«Ревизор»), характерен для театрализованных представлений и праздников не персонифицированный конфликт, а надличный: не личное столкновение, не частный конфликт, а отражение социального конфликта.
В празднике же вообще не обязательно, чтобы был сквозной конфликт, что допускает праздничная природа. Примеров надличного конфликта в театрализованных представлениях много: блокада и ленинградцы, война и дети, люди и страсти, власть и поэты и многие другие. Надличный конфликт можно так же рассмотреть в новогоднем театрализованном представлении «Дед Мороз VS Человек-паук», которое прошло в декабре 2018 года в Вятском колледже культуры — это противостояние зарубежной и отечественной культуры.
Мизансцена. Одно из главных выразительных средств выразительности режиссера праздников – мизансцена. Это – не только расположение действующих лиц, но и их перемещение в сценическом пространстве. Представьте, как важно продумать все выходы-уходы и действия на сценической площадке, когда у вас 10000 участников на площади или стадионе. Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера думать пластическими образами, когда он как бы видит все действия сценария выраженными пластически через участников.
Актер в театрализованных представлениях и праздниках. В отличие, от режиссуры драмы и кино — актер у нас не главное выразительное средство, а стоящее в одной линии с другими – декорациями, музыкой, светом, мизансценой и.т.д. Когда на площадке несколько тысяч человек – не важно, какие чувства передает каждый, а важна общая картинка.
Особенное использование героев на сценической площадке. Помимо литературных героев(Онегин), исторических героев (Иван Грозный), которые бывают и в спектаклях, режиссеры праздников могут активно использовать киногероев(Терминатор), символических героев, коллективных, героя-зрителя и реальных героев. Если с киногероем все понятно, давайте разберем остальных.
— Как положено режиссеру праздников, мы стремимся «уйти» от быта и превратить наш праздник и представление в зрелище. Поэтому, нам не обойтись без героя СИМВОЛИЧЕСКОГО. Это условно заданный герой, некий символ, образ. Совсем не обязательно в исполнении человека. Например, в празднике истобенского огурца с нами может заговорить Земля истобенская, а на Дне города Кирова – памятник Сергея Мироновича.
— Нередко в наших праздниках используется герой КОЛЛЕКТИВНЫЙ. Это группа людей, которая выражает одну и ту же идею. Люди в этой группе, по сути, одинаковы, имеют одну и ту же позицию, одинаково мыслят, действуют и говорят. Такой герой обязательно должен существовать в крупных праздниках (уличных, площадных), на больших площадках. Это очень выгодно для режиссера и для зрителя.
Для режиссера, потому что коллективный герой — укрупненный, с более яркой окраской, и на зрителя это, безусловно, оказывает большее воздействие, как эмоциональное, так и идейное. Коллективный герой более зрелищен и масштабен, что необходимо в праздниках. Пример массового героя – свита зимы на Масленице; армия татаро-монгольского ига; советское общество в эпизоде «Связанные одной цепью» фильма «Стиляги» и т.д.
— Особый разговор о героях РЕАЛЬНЫХ. Реальный герой – это живущий сегодня человек, свидетель и участник каких-либо событий, о которых идет речь в сценарии. Появление такого героя на сцене вызывает особое волнение у зрителей. Люди всегда эмоционально откликаются и реагируют на все настоящее, не поддельное, правдивое. (Мы можем использовать кировских ветеранов, в постановке театрализованного концерта «История вятского солдата», или заслуженного учителя в празднике, посвященного дню учителя и.т.д.)
— И конечно нельзя забывать, для кого мы пишем сценарии и создаем праздники и представления. Главный наш герой- ЗРИТЕЛЬ! На праздниках и представлениях, как правило, собирается много зрителей. Наша задача – превратить пришедшего зрителя из стороннего наблюдателя в соучастника событий.
В этом есть одна из особенностей организации праздников – подтолкнуть зрителей к тому, чтобы они сопереживали. Если гости не просто наблюдают за происходящим со стороны, а активно, вместе с актерами влияют на ход событий, значит, они эмоционально захвачены, значит – они участники.
Документ. Еще одна особенность режиссуры театрализованных представлений и праздников – документальная основа. Это официальные документы, анкеты, трудовая деятельность, личное дело, где зафиксирован какой-то этап действия. Письма (воспоминания, дневники) – дают возможность понять человека, создать его портрет.
Так мы можем раскрыть более полно исторического героя или событие. Наиболее сложным, требующим большого искусства в практике монтажной работы является монтирование документального диалога. При этом, документальный диалог должен быть живой речью, а не обменом цитатами. То есть, документальный материал необходимо преобразовать в художественный, при этом, не исказив факты.
Монтаж. В наших сценариях и наших постановках используется различный материал разных видов искусства, разных средств художественной выразительности: художественное слово, музыка, хореография, сценография, театральные фрагменты из спектаклей, пантомима, использование экрана, зримые стихи и песни, свет, современные технические средства(пиротехника) и многое другое можно соединить по средствам монтажа, чтобы организовать материал в логической последовательности и найти художественный образ театрализованного представления, концерта или праздника.
Символ, метафора, аллегория- иносказательные средства художественной выразительности. С их помощью сценарист и режиссер праздников может создавать в театрализованных преставлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей. Создавая массовое представление, сценарист должен стремиться подчинить воображение актера и зрителя укрупненным сценическим символам. Например, показать смерть или боль мы можем не через психологическое переживание и «кривляние» актера на сцене, а с помощью образа созданного с помощью огромного черного полотнища, лент, света и дыма, что будет не менее, а может и более выразительно и эмоционально.
Условность. Конечно, любой театр условен по своей природе – ведь как зритель, так и актер понимают, что действие происходит в «вымышленном мире», но театр масс, не только не боится условности, но и может демонстративно её выделить, допустив перевоплощение прямо на сцене из студента колледжа в героя представления и наоборот.
Место действия. Режиссер массового представления не ограничен сценической площадкой театра – ведь наши представления могут проходить в разных местах: на стадионах, площадях, улицах, полянах, водных акваториях, торговых центрах.
Актуальность и злободневность. Режиссеры театра масс могут в кратчайшие сроки подготовить и поставить театрализованное представление на тему, которая больше всего сегодня интересует общественность. К примеру, еще не написали пьесу про присоединение Крыма к России или про пандемию коронавируса, а режиссеры праздников уже в полной мере используют эти злободневные темы в своих постановках. На IV городском конкурсе профессионального мастерства «Служу культуре» г.Кирова на сцене ДК «Россия» мы как раз наблюдали конфликт королевы и особого персонажа – COVID-19.
Источник: www.informio.ru