«Все культовые художники любят играть с наследием и цитировать. Чтобы воспринимать картины Врубеля, пригодится читать Данте, которым он вдохновлялся. Можно просто смотреть на Ван Гога, а можно знать, что в своей картине „Сеятель“ он цитировал Жана-Франсуа Милле (французский художник. — Прим.
The Blueprint), разговаривая с предыдущим поколением, — и это сразу дает масштабирование, другое восприятие произведения искусства. Так же и с кино. Культовый танец из „Криминального чтива“ по постановке кадра и движениям — это цитата из „Восемь с половиной“ Феллини. А вдохновлялся Тарантино танцем из „Банды аутсайдеров“ Годара 1964 года.
Если видеть эти цитаты великих режиссеров, то просмотр приобретает абсолютно другой вкус и дополнительную глубину, в этом больше наслаждения. Культовые картины — это азбука кинематографа. Чтобы понять, что такое саспенс и откуда берут корни все триллеры, нужно смотреть и знать Хичкока. Классические культовые картины расширяют призму восприятия и помогают нам смотреть современные фильмы. Взаимодействие с кино — это такая духовная работа и движение вперед, возможность создавать свет внутри себя».
«Манюня. Новый сезон» | 1-я серия | Okko
Софья лебедева:
На Софье: Панама, футболка, Okko; Куртка, Anderson Bell (Peak Moscow); Платье, ожерелье, серьги, Collina Strada (Peak Moscow);
«Во время просмотра кино мы анализируем историю, становимся одним целым с ней, взрослеем после просмотра. Многие копируют чужие идеи, фишки и сцены, создавая свою историю. Но есть основа, на которой все учатся. Кто тот, у которого копируют? Начало кинематографа было в классике, уже после мир менялся, мы менялись, темы — но отсылки к классике сохраняются везде».
лиза ищенко:
<«points»:[<«id»:1,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:2,»properties»:<«duration»:2.6,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power2.easeInOut»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
Кино — это способ обрести
зачем смотреть
культовое кино
единомышленников
«Учитель воспитывает вкус и направляет в правильное русло, а дальше ты сам строишь свою художественную платформу. Так было на нашем курсе в Школе-студии МХАТ — и в этом большая заслуга мастеров и педагогов, которые были с нами. Каждый раз, когда меня спрашивают, куда поступать, я всегда отвечаю: не важно куда, важно к кому. Во время учебы мы ходили на фестиваль „Территория“, куда привозили много лент, исполнителей, перформансов, спектаклей. Мы так прокачивали свою насмотренность — обсуждали увиденное с одногруппниками, кому что понравилось, кто что вынес, кто чем вдохновится».
риналь мухаметов:
На Ринале: Футболка, Okko; Чокер, браслет, Walter Van Beirendonck (Air Moscow); Брюки, Nude: Masahiko Maruyama (Air Moscow); Ботинки, Anderson Bell (Peak Moscow);
<«points»:[<«id»:1,»properties»:<«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0>>,>],»steps»:[<«id»:2,»properties»:<«duration»:2.6,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power2.easeInOut»,»automatic_duration»:true>>],»transform_origin»:>
Кино меняет
зачем смотреть
культовое кино
восприятие
«В “Сладкой жизни” (реж. Федерико Феллини, 1960. — Прим. The Blueprint) важно наблюдать за главным героем — за его мимикой и жестами. Его кинетический интеллект, то, как он двигается, как разговаривает, какой у него тембр голоса, как он его повышает и понижает, делает запятые, точки в предложениях — это будет интересно даже тем, кто не занимается актерской профессией».
«Политый поливальщик» — французский короткометражный немой фильм 1895 года. Один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер, и первая постановочная комедия в истории кино.
«В 1895 году фильм „Политый поливальщик“ был чудом света. И я бы смотрела сейчас этот фильм в контексте обнуления восприятия. Сейчас мы воспринимаем кино как данность — пора это изменить. Думаю, „Политый поливальщик“ — это первый смешной рилс на планете. Тогда он существовал на контрасте с гротескной театральной традицией, это первый фильм в сторону погружения в реализм.
В современных фильмах можно увидеть пластические шутки. И они — наше наследие из этого фильма 1895 года.
Еще советовала бы начинать со всего творчества Бастера Китона (американский комедийный актер. — Прим. The Blueprint) — и в особенности с фильма „Генерал“ с его участием. Китон — гений меланхолической комедии в мире магического реализма. А Чаплин и вовсе в представлении не нуждается. Его фильм „Великий диктатор“ (1940) — это лучший переход из немого кино в звуковое.
Чаплин и Китон создали универсальный язык повествования: они в любой культуре будут понятные и смешные. Через смех мы исцеляемся. А уровень смыслов за всей этой простотой — вот к такому хочется стремиться».
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» — немой документальный короткометражный фильм 1896 года; один из первых фильмов, снятых и публично показанных братьями Люмьер. Первый экшн в истории кино. Братьям Люмьер удалось с помощью перспективы создать объемное изображение и эффект приближающегося на зрителя поезда.
«Фильм „Прибытие поезда“ — прорыв, важный этап и открытие мирового кинематографа. Даже судя по отзывам Горького — это действительно культовое событие. Для людей того времени это то же самое, как посмотреть впервые фильм „Матрица“ или „Аватар“ в 3D. Благодаря определенному углу установки камеры все думали, что поезд сейчас вот-вот выйдет из экрана. Невероятный прорыв того времени, когда картинка, граничащая с реальностью, вдруг врывается в нашу жизнь».
«Салли Гарднер в галопе» — серия из шести картотек, созданных Эдвардом Мейбриджем в 1878 году, на которых изображено движение лошади. Эта серия и дальнейшие подобные эксперименты с хронофотографией считаются важным шагом в развитии кинематографа. «Салли Гарднер» стал фильмом, созданным с помощью совмещения фотоизображений — то есть первым фильмом с движущимся объектом.
Благодаря таким творцам, как Эдвард Мейбридж , мы ходим в кино и наслаждаемся кинематографом. Ведь с чего все начиналось? С идеи! Когда появилась идея, она заразила деятеля создать фотографию, которая будет двигаться, — и он воссоздал идею в реальность. Бегущая лошадь из хронографических кадров подарила начало фильмам.
Источник: theblueprint.ru
«СберЗвук» отметил День российского кино музыкой из лучших фильмов рейтинга Okko
Мультимедийный сервис Okko представил рейтинг самых популярных российских кинофильмов 2021 года ко Дню российского кино, который отмечается 27 августа 2021 года. Лидером по количеству просмотров стала картина «Последний богатырь: Корень зла» режиссера Дмитрия Дьяченко.
В топ-10 кинолент, которые наиболее активно смотрели подписчики сервиса в 2021 году, вошли также «Серебряные коньки», «На острие», «Глубже!», «Стрельцов», «Пальма», «Непосредственно Каха», «Пара из будущего», «Обратная связь» и «Родные».
Специально к Дню российского кино аудиосервис «СберЗвук» собрал музыку из этих , а также из ряда других популярных кинофильмов в отдельный плейлист. В него вошли 33 трека.
Фото: постер фильма «Последний богатырь»
Нашли ошибку? Сообщите нам об этом — выделите ошибочный, по Вашему мнению, фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Участник Depeche Mode и Erasure Винс Кларк выпускает дебютный альбом
07.09.2023 11:15 Музыка Рубрика: Хроника 16+
Винс Кларк анонсировал выход своего дебютного альбома «Songs Of Silence». 63-летний британский синти-поп-музыкант и автор песен известен как участник групп Erasure, Yazoo, Depeche Mode и др.
В инструментальном альбоме, который выйдет 17 ноября 2023 года на лейбле Mute, Кларк исследует возможности Eurorack – формата модульного синтезатора, известного своими захватывающими и безграничными конфигурациями. Альбом был записан в его домашней студии в Нью-Йорке и начинался как творческое развлечение в период самоизоляции. Также Винс следовал двум правилам: первое заключалось в том, что звуки, созданные для альбома, должны были исходить исключительно от Eurorack, а второе заключалось в том, что каждая песня должна быть сосредоточена вокруг одной ноты, сохраняя единую тональность на всем протяжении.
— Я мог бы продолжать бесконечно, я просто не мог остановиться, — рассказал Кларк о процессе записи. — Мне очень понравился этот процесс, и я не думал, что кто-то еще это услышит. Но слышать, как он развивается в моей студии, в моей голове, изучать новые трюки – это было самое интересное. На самом деле я был в состоянии шока, когда Mute сказали, что они хотят выпустить этот альбом.
6 сентября Винс Кларк представил первый сингл «The Lamentations Of Jeremiah» и черно-белый клип на него, снятый фотографом-портретистом турецкого происхождения из Нью-Йорка Эбру Йылдызом.
Трек-лист альбома «Songs Of Silence»:
- Cathedral
- White Rabbit
- Passage
- Imminent
- Red Planet
- The Lamentations of Jeremiah
- Mitosis
- Blackleg
- Scarper
- Last Transmission
Фото: обложка альбома
Нашли ошибку? Сообщите нам об этом — выделите ошибочный, по Вашему мнению, фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Подписаться на новости InterMedia Нажимая кнопку «Подписаться», я даю свое согласие на обработку персональных данных
Обзор: «Леонид Агутин — про семью, «Голос», Шамана и новый образ жизни»
07.09.2023 03:35 Музыка Рубрика: Рецензии и обзоры 16+
2023, Надежда Стрелец
Оценка: 7 из 10.
В выпуске очень бросается глаза контраст между пафосной манерой Надежды Стрелец задавать вопросы и расслабленными, хотя и подробными, ответами Леонида Агутина. На все эти «Был ли для вас шоком уход отца?» и «Почему ваши дочери познакомились только во взрослом возрасте?» музыкант старался отвечать живо и душевно, а порой и с юмором. Но интервьюер шуток, кажется, не поняла, и за полтора часа лишь раз позволила себе немного засмеяться.
Собеседники были явно не на одной волне, тем не менее Леонид всё же сумел рассказать много любопытного. Например, о том, почему он до сих пор заслуженный артист РФ, но не народный. Пошутив, что «народный он в душе», Агутин тем не менее признался, что перед 50-летним юбилеем он загорелся идеей получить это звание («мне это не так важно, а вот маме было бы приятно»). Предпринятые шаги, правда, к желаемому результату не привели, и Леонид совершенно остыл к этой мысли: «Ну действительно, было бы странно это планировать, об этом всё время думать и переживать».
Музыкант порассуждал о том, почему публика тяжело воспринимает новые песни и рассказал про свои мучения с «Песенкой шофёра»: на концертах Агутин наслаждался куплетами и стеснялся припева, который зрители как раз и ждали.
Большой блок был посвящён истории любви Леонида и Анжелики Варум: певец в подробностях рассказал о том, как впервые увидел будущую жену, и о том, что их роман фактически начался после съёмок любовной сцены в «Старых песнях о главном-3». Агутин также не стал скрывать свои былые алкогольные подвиги: он и сейчас уверен, что в нетрезвом виде был «лучшей версией себя», однако загулы пришлось оставить, поскольку здоровье стало подводить. Леонид не придерживается сухого закона, но выпить позволяет себе только в дружеской компании и только в случае, если на следующий день ему не надо работать.
Леонид Агутин и Надежда Стрелец также обсудили феномен шоу «Голос», которое заставило собираться у экранов даже тех, кто «давно выбросил телевизор». Артист объяснил, почему он не повернулся к Ярославу Дронову, ныне известному как Shaman: «Мне показалось, что направление его творчества – очень прямое». Леонида же всегда интересовали музыканты с более свободными и интернациональными взглядами на звукоизвлечение.
Алексей Мажаев, InterMedia
Источник: www.intermedia.ru
Онлайн-кинотеатр Okko представил подборку лучших фильмов для ленивых
Онлайн-кинотеатр Okko, который выступает партнером крупнейшего в Европе и России фестиваля лэнд-арта и ландшафтных арт-объектов в парке «Архстояние» (в этом году ему исполняется 15 лет, и темой фестиваля стала лень), представил подборку лучших фильмов, под которые приятнее всего лениться.
В список кинолент вошли «Лето» режиссера Кирилла Серебренникова о любовном треугольнике с участием Виктора Цоя и Майка Науменко, триумфатор «Оскара-2020» «Паразиты» и мюзикл «Ла-Ла Ленд» с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях.
Кроме того, в подборку попала комедия «Холоп» — самый кассовый фильм в истории российского кинематографа.
Коллекция «Okko х Лень. Архстояние 2020» доступна по подписке.
Мультимедийный сервис Okko стартовал в 2011 году. Проект представлен на платформах Smart TV, iOS и Android, Apple TV, PlayStation 4, а также на сайте okko.tv. В числе подписок — сериалы «AMEDIATEKA», подборки российского кино и мировых блокбастеров, артхаус и детский контент.
Источник: mm-g.ru