Нужен ли проектор для рисования картин

Для начала — не существует идеального решения для маркерной поверхности, на которую можно выводить изображение с проектора. Универсальный вариант всегда будет немного хуже, чем специальная краска для проектора и отдельная маркерная доска. Если у вас недостаточно места/бюджета/времени/нет очень строгих требований к качеству изображений с проектора, оптимален универсальный вариант — матовая маркерная краска SketchPaint белого цвета.

В чём сложность использования маркерной краски для проектора

Для проектора нужна максимально матовая поверхность, чтобы был больший угол обзора и меньше бликов. Для маркерной доски, наоборот, оптимально глянцевое покрытие, потому что чем более глянцевая поверхность, тем проще стирать маркеры. Соответственно доска меньше загрязняется и дольше служит.

Какой выход

Используйте полуглянцевое (матовое) маркерное покрытие SketchPaint — с одной стороны оно даёт возможность смотреть изображения с проектора, с другой — позволяет писать маркерами. Матовая маркерная краска получается добавлением в глянцевую основу специальных матирующих добавок, которые делают структура покрытия более ребристой (это хорошо видно, например, под микроскопом). Такой универсальный вариант обеспечивает хорошее качество изображения с проектора и маркерных надписей.

Роспись стен по проектору тоже не просто #росписьстен #художник #арт

Где будет актуально универсальное покрытие?

Такое решение подойдёт для школ, образовательных и культурных учреждений, общественных пространств и любых других мест, где нужно совместить маркерную доску с возможностью выведения изображений с проектора на ограниченной площади.

Как правильно использовать маркерную краску для проектора

Важно выбрать поверхность, на которую не попадают прямые солнечные лучи — под ярким солнечным светом изображение будет плохо видно (впрочем, это применимо к любой краске, в том числе к специальной краске для проектора). Если поверхность находится рядом с окном, выходящим на солнечную сторону, используйте плотные шторы. При использовании матовой маркерной краски для проектора важен угол обзора — если экран расположен под углом, возможны блики, падает читаемость и яркость изображений. Поэтому поверхность для проектора должна находиться прямо перед зрительным залом (обычно в школьных классах и аудиториях так и происходит).

Ещё больше универсальности

Если хотите сделать поверхность ещё более универсальной, сначала нанесите магнитную краску MagnetPaint или штукатурку MagnetPlaster, а уже затем матовую маркерную краску SketchPaint. После высыхания вы получите поверхность 3в1 — на ней можно рисовать, крепить магниты, выводить изображение с проектора.

Как расписать стену? Процесс росписи стен. Как перенести рисунок, нужен ли проектор, материалы

Как ухаживать за поверхностью

Как за обычной маркерной доской. Купите специальные маркеры для маркерных досок, не рисуйте перманентными маркерами, фломастерами, не оставляйте надолго рисунки на доске (маркер высыхает — его сложнее стереть). Для очистки используйте тряпочку из микрофибры или специальный очищающий спрей для досок Sketch Cleaner. Не применяйте абразивные чистящие средства и губки с твёрдой шершавой поверхностью.

Источник: www.magpaints.ru

Плюсы и минусы рисования на графическом планшете и бумаге

Некоторые утверждают, что диджитал-рисование не является настоящим искусством, поскольку оно не кажется таким сложным, как традиционное. Мы подробно рассмотрели и сравнили процесс рисования на графических планшетах и бумаге, и готовы поделиться с вами преимуществами и недостатками каждого из форматов.

Традиционное рисование — это работы, созданные в отличие от цифрового рисования с использованием физических носителей, как бумага, карандаши и так далее. Традиционное искусство, которое сейчас многие называют просто «традишкой», существует в различных формах и видах. Наиболее популярные материалы для создания традишки — акрил, масло, акварель, цветные карандаши, перо и т. д.

Сложнее ли традиционное рисование на бумаге?

Каждая из техник рисования уникальна, чтобы добиться желаемого результата необходимо обучаться различным приемам и тонкостям работы.
Рисование на бумаге проверяет вашу основу художественных знаний. Ведь исправить ошибку будет намного сложнее, в отличие от привычной команды-спасителя Ctrl+Z в цифре. Привычнее всего изучение на бумаге основ рисунка и живописи, композиции, техники, цвета и т. д., которые приходят из знаний и опыта, и программное обеспечение вряд ли заменит традиционные навыки, но поможет их отработать и раскрыть.

Плюсы творчества на бумаге:

• каждая работа, созданная в традиционной технике, уникальна. Почти невозможно воспроизвести точную копию;
• базовые знания в традишке важны для каждого художника. Принято считать, что анатомию, композицию, перспективу и теорию цвета лучше всего изучать, рисуя на бумаге. Также как и отрабатывать различные стили и направления;
• работая с различными традиционными материалами, фактурами, красками, кистями, карандашами и т. д. можно лучше понять их преимущества друг перед другом, получить фундаментальные знания. И именно это понимание позволит уже в цифре по максимуму адаптировать свои работы под различные материалы и фактуры, сделать их более естественными;
• создание произведений в традиционных техниках не зависит от технологий и доступа к Интернету;
• некоторые краски, например — масленые, могут придать объем мазкам, чего никогда не получишь в цифре, где изображение при печати останется плоским.

Минусы творчества на бумаге:

• требуются устойчивые руки от художника, чтобы нарисовать идеальную форму/линию;
• сложнее вносить правки, так как нужно будет стирать или закрашивать предыдущий слой;
• необходимо иметь в арсенале различные, и по нынешним временам довольно дорогие, инструменты для достижения определенного результата;
• ограниченный выбор, так как нужно смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок;
• относительно дороже, так как необходимо покупать множество материалов.

Цифровое искусство – это работы, созданным с использованием цифровых технологий. И реалии таковы, что оно уже практически немыслимо без графических планшетов. Графические планшеты/интерактивные дисплеи дают полную свободу для творческого самовыражения в цифре, с ними отсутствуют многие проблемы, с которыми сталкиваетесь при традиционном рисовании, особенно в вопросах повтора и тиражирования рисунка и его деталей, при исправлении ошибок или просто при желании что-то исправить, изменить. А в 3D практически незаметными – например, они упрощают процессы скульптинга, позиционирования и наложения текстур, и многое другое.

Существует несколько видов цифрового искусства:

Векторное искусство
Когда вы рисуете с помощью векторов, вы можете масштабировать изображение настолько, насколько хотите, без потери качества или разрешения изображения. Есть две основных программы, в которых можно создавать векторную графику: Adobe Illustrator и Inkscape.

Пиксель-арт
Пиксельное искусство вдохновлено 8- и 16-битными играми, когда все было очень квадратным и упрощенным. Adobe Photoshop и Gimp помогут справиться с этой задачей.

Цифровое 2D-искусство
2D искусство — плоское. Данный вид искусства популярен в таких направлениях, как: черчение, дизайн интерьеров и полиграфии, иллюстрации к книгам, 2D-анимация, анимэ, манга, комиксы и многое другие. Для многих из перечисленных задач подойдут такие программы, как: Clip Studio Paint, Photoshop, GIMP или Paint Tool SAI.

Цифровой 3D-арт
3D искусство — это глубина и трехмерная перспектива. В традиционном виде одним из примеров 3D-работ является скульптура, а в цифровом виде этот вид искусства часто используется для создания моделей персонажей, предметов и других объектов? В том числе — для анимационных фильмов и игр. Используются такие программы, как Blender и SketchUp — два бесплатных популярных программных обеспечения.

Плюсы рисования в цифровом формате:

• одно из преимуществ цифрового искусства заключается в том, что цифровые произведения создаются, как правило, быстрее. Даже если вы очень детализируете рисунок или просто медленно рисуете, нет необходимости ждать, пока рисунок высохнет для продолжения работы или ее использования;
• нет риска, что что-то упадет на вашу картину и испортит ее;
• в отличие от традиционного формата, при рисовании в диджитал вы можете легко передумать или исправить свои ошибки;
• рисование в цифровом формате также облегчает выбор цветов и их изменение одним щелчком мыши или кнопки пера графического планшета. Одно и тоже произведение может быть создано в разных цветах;
• цифровое искусство может быть дешевле. Для работы в цифре существует множество бесплатных программ. Ноутбук или компьютер есть у большинства людей. А графический планшет вы можете подобраться на свой бюджет, использовав фильтр выбора моделей на нашем сайте в левом боковом меню. Ведь графический планшет с пером не сточиться также быстро, как и карандаши:) И прослужит вам долго;
• также у вас есть бесконечные возможности для работы в разных стилях и техниках, вы ограничены только своей фантазией;
• работа на любой из стадии может быть отправлена через различные цифровые платформы., что особенно актуально при выполнении работ на заказ;
• простота модификации. Особенно будет полезно в промышленных масштабах. Ведь в макет легко можно внести изменения (поменять цвет, форму, добавить логотип и так далее);
• многие современные графические планшеты поддерживают работу с устройствами на базе Android и вы легко можете рисовать полноценные произведения в любом месте, даже в метро или в самолете.

• проблема авторского права: в цифре легче дублировать и модифицировать работу, выдавая за свою;
• иногда может пропадать ощущение «живой» картины;
• если вы только начинаете свой путь в цифровом творчестве, то из-за особенностей работы графические планшеты требуют немного времени для привыкания. Но особых сложностей это не вызывает. Графический планшет — устройство аппаратного ввода, и как только вы подключите его к компьютеру, необходимо научиться смотреть в процессе рисования на экран компьютера, а не на рабочую поверхность планшета. Для начинающих у нас есть отдельная статья «Как быстро перейти на графический планшет: 9 упражнений для адаптации руки».

Подводя итоги, хочется отметить, что цифровое и традиционное искусство отличаются друг от друга, и у каждого есть свои причуды и хитрости. На самом деле очень распространено использование цифровых инструментов при создании традиционных работ.

Некоторые художники предпочитают работать в смешанном формате, создавая набросок на бумаге, и перенося его потом работу в цифру и наоборот. Оба способа важны в художественном путешествии. В искусстве важнее всего время, которое вы готовы потратить на обучение и отработку техник. А хорошие инструменты дополнят ваше мастерство и помогут раскрыть талант.

Источник: xppen-shop.ru

Ожившие рисунки

Интерактивная система из компьютера, проектора и датчиков либо планшета и программного обеспечения для обучения и игр в детском саду и школе.

Дети рисуют или раскрашивают, педагог нажатием кнопки сканирует, работы тут же появляются на интерактивной стене. Рисунки на интерактивном экране оживают: реагируют на касания, их можно двигать. Дети в восторге от такого интерактива!