Во вторник, 9 мая, сразу после трансляции парада Победы, на телеканалах НТВ, ТНТ, «Пятница!» и ТВ-3 состоится телевизионная премьера остросюжетной исторической драмы «Нюрнберг» о главном судебном процессе XX века. Онлайн-эфир федеральных телеканалов бесплатно и в хорошем качестве доступен здесь .
Фильм основан на романе Александра Звягинцева «На веки вечные» и рассказывает историю, произошедшую во время Нюрнбергского процесса в 1945 году. Это первый в мировом кинематографе игровой полнометражный фильм о «суде народов», перед которым предстали бывшие руководители Третьего рейха. Главные роли в картине исполнили Сергей Кемпо и Любовь Аксенова .
Главный герой «Нюрнберга» – капитан Игорь Волгин, который прошел войну, остался в Берлине после ее окончания и стал работать в комендатуре. Он наблюдает за судом и параллельно ищет в Нюрнберге брата. Помогает Волгину угнанная в немецкий плен советская девушка Лена. Блуждая по разрушенному войной городу, главный герой сталкивается и с тайной сетью немецких шпионов, чья цель – разрушить обвинения СССР на процессе.
Забрала у детей телевизор, и один из них стал лучшим врачом в стране😱👍 #кино #фильм
Листайте вправо, чтобы увидеть больше изображений
Актерский состав фильма международный: вместе с Сергеем Кемпо, Любовью Аксеновой, Сергеем Безруковым, Евгением Мироновым, Алексеем Бардуковым, Игорем Петренко в «Нюрнберге» снялись актеры из США, Великобритании, Германии, Чехии, Франции, Нидерландов и Индии.
Евгений Миронов, актер: «Я снимался у Николая Лебедева в его дебютном фильме «Змеиный источник» больше 25 лет назад. И мне было приятно снова с ним поработать. Он сразу предложил мне роль Мигачева, а я, не раздумывая, согласился, потому что мне интересны как сам Нюрнбергский процесс, так и его исторический контекст.
Готовясь к съемкам, я почитал литературу, посмотрел несколько документальных фильмов, внимательно вглядываясь в лица участников нашей делегации – мужественных, усталых, с жесткими глазами, рано поседевших. Было очевидно, насколько для них важна и ответственна эта работа. Ведь предложение провести международный трибунал исходило от Советского Союза. Казалось бы, зачем нужен этот процесс, все и так ясно – есть победители и побежденные. Но Международный военный трибунал был важен не только из-за огромного количества жертв войны, но и во имя будущего – чтобы потом стране не пришлось доказывать, что это на нас напали, а не мы. Мой герой – полковник Мигачев, руководитель советской делегации – объясняет это главному герою, молодому переводчику Игорю Волгину»
Роль главного обвинителя на процессе от СССР Романа Руденко исполнил Сергей Безруков, который тоже для подготовки к роли смотрел хронику, и его поразило «спокойствие преступников, их невозмутимость». Он также отметил, что внешне совсем не похож на своего героя. Поэтому даже имитировать манеру речи советского прокурора – высокий тембр и темп – артист не стал. «Моя задача – создать образ человека, от которого исходит мощь и уверенность, передать характер» , – объясняет он.
Источник: dzen.ru
Не только «Соник в кино». Главные фильмы, где вымышленные герои осваивали реальный мир
20 февраля в широкий российский прокат выходит «Соник в кино» (Sonic the Hedgehog) — одна из самых амбициозных экранизаций видеоигр последних лет. Очередная попытка скрестить кинематографического ужа c интерактивным ежом получилась неоднозначной как в глазах критиков, так и простых зрителей.
Рецензия на «Соник в кино»
В этом материале мы разбираемся, какие факторы порой мешают добиться славы и успеха фильмам, где вымышленные герои попадают в реальный мир. И можно ли на конкретных примерах понять, каких главных ошибок стоит избегать киношникам в этом непростом и не самом массовом жанровом формате?
«Кто подставил Кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), 1988
Чем пытался удивить?
Знаменитая картина Земекиса цепляла прорывной для конца 80-х технологией совмещения кино с мультипликацией. Взаимодействие между двумерными нарисованными персонажами и реальными людьми выглядело органично, и не вызывало эффекта Зловещей долины.
Помимо технической составляющей лента могла похвастаться прекрасными оригинальными персонажами, которые в коллаборации с уже существующими анимационными звездами создавали непередаваемый эффект слияния мира мультфильмов с нашей скучной реальностью. Отличный сценарий по максимуму отыгрывал сеттинг, где мультяшки сосуществовали в одном мире с настоящими людьми. В целом лента представлялась одним из самых оригинальных проектов тех лет.
И, что немаловажно, несла в себе социальный подтекст, пытаясь соединить в одном мире два разных вида, которые не всегда ладили друг с другом.
Что в итоге получилось?
Бескомпромиссно-комичное и проработанное с точки зрения сценария семейное кино впечатляло зрителя всех возрастов. Родители были в восторге от визуального юмора на грани (и самую малость за гранью) фола, довольно крепких вербальных шуточек и просто потрясающего дуэта живого Боба Хоскинса и мультяшного Кролика Роджера.
Дети пребывали в культурном шоке от того, что их любимые анимационные герои буквально вырвались из маленьких телевизоров — не говоря уж о том, что на большом экране впервые встретились Даффи и Дональд Даки! Ленту ждал феноменальный успех в прокате и статус прижизненной классики, который не оспорен и в наше время. Режиссер Земекис смог доказать, что даже самые странные идеи могут иметь успех, если они хорошо написаны и сняты с любовью к зрителю.
«Последний киногерой» (Last Action Hero), 1993
Чем пытался удивить?
Необычным концептом и громогласной сатирой над всем жанром боевиков 80-х. Герой гротескной серии action movies попадает в нашу реальность, где пытается решать проблемы проверенными способами. Но законы жанра и избитые клише Голливуда не работают в настоящем мире. Это вызывает когнитивный диссонанс в голове у персонажа, а у зрителя — приступы неконтролируемого хохота. Стандартный диалог из ленты:
— Дэнни, подгони машину.
— Не могу. На нее вертолет упал.
— Ненавижу, когда такое случается.
В главной роли — икона самых нелепых и порой откровенно комичных боевиков тех лет Арнольд Шварценеггер. Казалось, что этот рецепт не может не сработать. Кино казалось экранизацией постмодернистского стеба над главным жанром уходящей эпохи.
Что в итоге получилось?
Фильм однозначно опередил свое время, что сыграло с ним злую шутку. Он оказался непонятым как критиками, так и зрителями. Никто не осознал иронии над жанром, который похоже в сознании масс еще не превратился тогда в повод для шуток и высмеивания надоевших клише. Ленту ждал провал в прокате и разгромные рецензии.
Уже намного позже, в двухтысячных годах, зритель распробовал гениальность картины, и заслуженная слава ее все же настигла.
Пусть и намного позже желаемого срока.
«Осмосис Джонс» (Osmosis Jones), 2001
Чем пытался удивить?
Интереснейшей задумкой непрямого взаимодействия анимации с реальными актерами. Мультяшные лейкоциты и таблетки от запора вели неравный бой за жизнь своего хозяина, пока в нашей реальности он объедался буррито и отказывался ходить к врачу.
Главная фишка всего фильма — демонстрация мира человеческого нутра в виде антропоморфных персонажей. Наш организм был показан в виде города, в котором есть продажные политики, честные копы, которые пытаются бороться за здоровье своего «дома», и опасные вирусы сибирской язвы, желающие полнейшего органического апокалипсиса.
Отличная анимация, интересный дизайн, и Лоуренс Фишберн в роли смертельной бациллы. Что могло пойти не так?
Что в итоге получилось?
Отличную задумку сгубила паршивая реализация. Дизайнеры и аниматоры создали действительно интересную интерпретацию мира человеческого организма, но отвратительный сценарий уничтожил все благие начинания.
Персонажи были скучными, шутки откровенно несмешными, а с интересным сеттингом никто даже не пробовал нормально поработать. Добили фильм абсолютно все сцены с реальным Биллом Мюрреем, которые выглядели максимально отталкивающе и пестрили пошлыми физиологическими гэгами.
Легендарный комик играл настолько лениво, что, казалось, на съемочную площадку его затащили силой. В итоге — провал в прокате и забвение в памяти зрителей.
Позже студия Pixar переработала идею этой ленты, учла все проделанные предшественником ошибки, и сорвала куш со своей «Головоломкой». Оказалось, что без реальных актеров, исключительно в формате анимации, выглядит такой концепт намного привлекательней. Да и сценарий в этот раз не подкачал.
«Космический Джем» (Space Jam), 1996
Чем пытался удивить?
Прикидываясь продолжателем инновационных идей «Кролика Роджера», лента обещала вывести взаимодействие живых актеров и мультяшек на новый уровень. Зрителю предлагали увидеть командную работу и тех, и других — в данном случае в формате баскетбольного противостояния.
В кинотеатр зазывали Биллом Мюрреем (опять) на плакатах, а также спортивной мега-звездой в лице еще не вышедшего тогда в тираж Майкла Джордана.
Что в итоге получилось?
Кино, паразитирующее на любви простых зрителей к персонажам «Веселых мелодий». Также маркетинг был обращен и ко многим фанатам баскетбола, которые пришли в 1996 году в кинотеатры посмотреть, как Багз Банни пасует Майклу Джордану.
В свое время «Джем» понравился ряду критиков (Роджер Эберт даже похвалил игру Джордана!) и собрал неплохую кассу, сопоставимую с кассой того же «Детектива Пикачу». Зрительские оценки, кстати, тоже сопоставимы. Но в наше время на это просто невозможно смотреть — не только из за кривоватого совмещения баскетболистов с анимацией и деревянной игры Джордана, но из-за тупейшего, всегда идущего за самым очевидным гэгом сценария. Сценаристы с огромной натяжкой связали два мира, не придумали хороших шуток и крайне посредственно использовали весь потенциал. А ведь в пусть и не самой оригинальной, но по-хорошему сумасшедшей идее он был.
Еще один пример того, что без хорошего сценария кино просто не может запомниться.
В итоге единственное, что запомнилось зрителям в фильме — предельно сексуализированный персонаж Лола Банни, которая стала позже героиней не самых приличных анимационных фантазий в интернете.
«Покемон. Детектив Пикачу» (Pokemon Detective Pikachu), 2019
Чем пытался удивить?
Выходом за рамки оригинального сеттинга из игр и аниме, где раньше большую часть времени отводилось битвам между покемонами и перепалкам их хозяев. В этот раз фильм решил продемонстрировать зрителю мир, в котором люди и нарисованные зверьки неясного происхождения живут вместе.
Лента очень напоминала историю про Кролика Роджера, только вот боевые монстры, в отличии от двумерных мультяшек, были бессловесны. Главным рупором покемонской общественности стал самый милый и узнаваемый герой франшизы — желтая малютка Пикачу, который наконец обрел голос (причем самого Дэдпула — Райана Рейнольдса).
Что в итоге получилось?
Действительно работающий сеттинг, который пусть и не до конца, но все же объяснял, как люди могут жить в одном мире (и порой под одной крышей) с покемонами. В неплохом сценарии даже просматривался социальный посыл. Некоторые покемоны стали жертвами эксплуатации, а самые смелые вообще вырвались из-под человеческого гнета.
Удивительно, как в фильме по мотивам не самой сюжетно направленной видеоигры, можно было рассуждать даже на такие, не самые простые и трендовые для жанра темы.
Шутки, диалоги, эмоциональная арка героя (да и самого Пикачу) — все сделано бойко и профессионально, все работает. В итоге — приличные сборы в прокате и новая волна продаж мерчандайза с желтым комочком электричества.
Наш антитоп фильмов с самой плохой компьютерной графикой
Итого
Как можно заметить, главная проблема всех провалившихся лент – некачественный сценарий и неумение (или нежелание) авторов работать с материалом и персонажами. Какая разница, насколько качественна анимация, или знамениты персонажи, когда художникам нечего изображать, а героям — говорить.
Та же проблема, по мнению многих западных критиков, настигла и историю про Соника. Синий еж тоже поменял дизайн, но внутри остался все тем же. Возможно, в следующий раз продюсеры сделать верные выводы, если прошлые ошибки из так ничему и не научили.
Шутка ли, когда лучшей мультяшкой из всего списка оказывается железный и нелепый Арни на пару с нарисованным Роджером. Первому вообще не нужна была графика, а второй нес в себе классный характер. К сожалению, исправлять сценарии после съемок современные технологии еще не научились.
Источник: kanobu.ru
Лео Ди Каприо указал пальцем в «Однажды… в Голливуде», и теперь это мем. Он о совпадениях в кино (упоротых)
Пользователи твиттера внезапно вспомнили и развирусили сцену из «Однажды в… Голливуде» с персонажем Леонардо Ди Каприо. Рик Далтон в том моменте показывает пальцем на телевизор, и теперь это шаблон для шуток (странных) о сюжетах и названиях фильмов. А ещё — ваш новый мемас-реакция.
Картина «Однажды в… Голливуде» (в оригинале — Once Upon a Time in… Hollywood) режиссёра Квентина Тарантино появилась на экранах ещё в августе 2019 года. Комедийная драма с иным взглядом на исторические события с убийством актрисы Шэрон Тейт сектой Чарльза Мэнсона зрителям пришлась по душе. На IMDb рейтинг фильма — 7,7 из 10, Rotten Tomatoes оценил его свежесть в 85%. А искушённые критики Американской академии киноискусств сочли «Однажды в… Голливуде» достойным двух статуэток «Оскар».
Киноманы помнят, что Леонардо Ди Каприо с Брэдом Питтом играют в фильме актёра и каскадёра, пытающихся удержаться в киноиндустрии. В одной из сцен приятели проводят вечер за просмотром сериала «ФБР», в котором засветился персонаж Лео, Рик Далтон. И когда на экране появляется его герой, мужчина указывает на него пальцем.
Момент сложно назвать ярким или примечательным, но это не помешало ему в апреле внезапно стать мемом. Шаблоном выступает увеличенное изображение Рика, указывающего пальцем на телевизор.
Мем стал использоваться для описания ситуаций об удивлении и внезапных открытиях. Например, связанных с нашими буднями во время самоизоляции.
Natalie
Когда ты в Zoom и видишь, как кто-то не выключил микрофон.
Chris Calogero
Когда вижу, что люди в фильме стоят на расстоянии меньше шести футов (1,8 метра — Прим. Medialeaks).
Так как Далтон показывает на телевизор, большинство мемов так или иначе связаны с фильмами.
Matthew A. Cherry
Когда вижу имя друга из твиттера в титрах фильма или телешоу.
Michael Tannenbaum
Моя собака, когда услышала по телевизору другую собаку.
Одним из самых популярных твитов стал пост сценариста, удачно подметившего, что именно так зрители чувствуют себя, когда в репликах персонажей проскальзывает отсылка к названию картины.
Mike Scollins
Когда кто-то в фильме произносит название фильма.
Киноманы вспомнили картины и сериалы, в которых уже происходило нечто подобное.
Ken ??♂️Yee
(«На чём-то вроде звёздного пути»)
Dan Levey
(«Чувак, где моя тачка?»)
Но твиттер — место, где рождаются упоротые мемы, и вариации с кадром из «Однажды в… Голливуде» быстро перешли грань фарса.
dr bitches
Когда Билла убивают в «Убить Билла».
rob-e
Когда ситх мстит в «Мести ситхов».
Harrison Renshaw
Когда они называют друг друга своими именами в «Назови меня своим именем».
Чем дальше — тем упоротее.
caitie delaney
Когда женщины маленькие [в фильме «Маленькие женщины»].
Bradley
Когда «Бэтмен: Начало» начинается.
И как уж было обойтись без мета-мема.
No Context Tarantino
Когда видишь скриншот из «Однажды в… Голливуде» на twitter.com.
В апреле люди также вновь открыли для себя видео с похоронными танцорами в Гане. Ролик с пляшущими парнями получило новый динамичный саундтрек и стало мем-символом жёстких фейлов.
А старые сцены из кино и сериалов частенько обретают новую жизнь в мемасах. Например, в марте пользователи соцсетей снова оценили момент из «Друзей», в котором Джо безуспешно учится французскому языку. Оказалось, это идеальный шаблон для шуток о пандемии коронавируса, учителях и вообще всём подряд.
Источник: medialeaks.ru